El pasado mes de febrero, en colaboración con la Secretaría de Cultura federal, a través del Centro Cultural Helénico, el Instituto Veracruzano de la Cultura emitió esta convocatoria dirigida a creadores escénicos, compañías y grupos radicados en el estado de Veracruz, con trayectoria comprobable de cinco años de trabajo.
Este concurso tiene el objetivo de estimular e impulsar la producción, creación y difusión de las artes escénicas con un apoyo económico para la realización de una propuesta original y la programación en recintos públicos de las obras seleccionadas.
Los miembros del jurado tuvieron a bien seleccionar los siguientes tres proyectos:
Genoveva de Ana Lucila Castillo, de la compañía Nosotros, Ustedes y Ellos (Teatro)
Todos somos la noche de Iris Albertina Ladrón de Guevara Hernández, de la compañía La Butaca Roja (Teatro)
Neo Tártaro de Emmanuelle Nathalie Lecomte Peiffer, de la compañía Cardinal Ballet (Danza)
Se recibieron 20 propuestas de distintas compañías de danza y teatro que fueron evaluadas por un jurado integrado por Raquel Araujo, Marisa de León y Luis de Tavira.
El Instituto Veracruzano de la Cultura recuerda en estas fechas a Estrella Carmona Ronzón (Veracruz, 10 de mayo de 1962 – CDMX 9 de mayo de 2011), artista que formó parte de una destacada generación de pintores neofigurativos que se posicionaron en la escena artística mexicana durante las postrimerías del siglo pasado y las primeras décadas del presente.
Sus inicios académicos tuvieron lugar en la escuela de artes plásticas de su natal Veracruz para continuar su formación artística en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado del INBAL, “La Esmeralda”, en la Ciudad de México. Su trayectoria fue reconocida y distinguida por la crítica, sumando premios, becas, residencias artísticas y más de 16 exposiciones individuales a nivel nacional e internacional, entre muchas colectivas.
Su obra, de veta expresionista, establece profundas conexiones con su bagaje filosófico y una visión nihilista que revela una contundente postura crítica, codificada en símbolos sobre el devenir histórico contemporáneo y las paradojas de la modernidad: crisis económicas, la tecnificación e industrialización, el armamentismo, la guerra y el colonialismo contemporáneo, todas con sus consecuencias deshumanizantes. En sus piezas se reconoce un “escepticismo posmoderno” (Raquel Tibol), un imaginario de visiones apocalípticas y futuristas, personajes maquinizados -ciborgs-, complejos artefactos bélicos y sombríos paisajes industriales. Estrella Carmona entendió la pintura y el dibujo como medios poderosos para la reflexión ética y estética, atenida siempre al rigor y plena dedicación que procuró en su oficio en cuanto a la conjugación de forma, color y composición.
En el verano de 2016, en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa se presentó una exposición homenaje que reunió dos de sus colecciones. El catálogo puede consultarse en: https://issuu.com/secver/docs/cat_logo_estrella_carmona_ivec. Actualmente, una parte de la Colección Carmona Ronzón se encuentra en resguardo y exhibición en el Ex Convento Betlehemita Centro Cultural en la ciudad de Veracruz, Ver.
Estrella Carmona fue una artista comprometida con su momento histórico y con principios universales de convivencia pacífica en un momento especialmente difícil para nuestro país. Hoy en el 9º aniversario de su natalicio, el IVEC la recuerda a través de su legado, que sigue vigente tanto por su valor artístico como por su trasfondo crítico de los tiempos contemporáneos. Así, reconocemos su trayectoria y le rendimos homenaje a través de la difusión de su trabajo entre nuevos públicos.
Te invitamos a conocer el universo de Estrella Carmona en el recorrido virtual que el IVEC ha preparado de la exposición Álbum de lo permanente, contando con los comentarios de Nancy Castañeda, curadora de la muestra. El video se transmitirá este domingo a las 12:00 horas desde el Ex Convento Betlehemita vía Facebook @ExConventoBetlehemita y en las redes sociales del IVEC: Youtube IVEC Oficial y Facebook @InstitutoVeracruzanoDeLaCultura.
El próximo lunes 11 de mayo se emitirán los resultados del Concurso de Apoyo a la Producción Escénica en Veracruz 2020. Esta convocatoria es resultado de la colaboración entre el IVEC y la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través del Centro Cultural Helénico, y tiene por objetivo estimular e impulsar la producción, creación y difusión de las artes escénicas en Veracruz. Las compañías seleccionadas recibirán un apoyo económico para la producción de la obra y su programación en recintos teatrales de la entidad según lo estipulado en la convocatoria, así como el acompañamiento y la asesoría de destacados artistas escénicos. Se recibieron en total 20 propuestas de distintas compañías constituidas y colectivos radicados en el estado.
Los resultados del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico de Veracruz, PECDA emisión 2019/2020, se darán a conocer el miércoles 27 de mayo. En las categorías Jóvenes Creadores, Creadores, Grupos Artísticos Independientes y Difusión del Patrimonio Cultural y Artístico, este programa habrá de beneficiar a los proyectos seleccionados en las disciplinas: Arquitectura, Artes visuales, Medios audiovisuales, Danza, Literatura, Literatura en lenguas indígenas, Música y Teatro. En esta edición número XXIII se otorgarán 48 estímulos.
La convocatoria del Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz, donde el IVEC participa, dio a conocer sus resultados este pasado 4 de mayo. Siete proyectos escénicos fueron seleccionados para realizar un circuito de presentaciones en espacios de Sonora, Coahuila, Durango, Tamaulipas, Jalisco, Colima, Guanajuato, San Luis Potosí, Michoacán, Veracruz, Estado de México y Ciudad de México. Este programa lo lleva a cabo la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, desde la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, en conjunto con las instituciones estatales de cultura que reciben el Festival.
El vienes 29 de mayo se dará a conocer la lista de proyectos seleccionados para participar en el Seminario Digital de Emprendimiento Cultural y Creativo, en el que gestores, creadores, promotores y emprendedores culturales y creativos en las regiones Totonaca, Sotavento y Altas Montañas, podrán capacitarse para emprender o fortalecer sus proyectos y empresas culturales a partir del 6 de junio.
Además, en el marco de este programa, continúa abierto hasta septiembre el Diagnóstico Sectorial de las Empresas Culturales y Creativas Veracruzanas, a fin de conocer los rasgos distintivos de las empresas culturales y creativas del estado, una herramienta útil para el diseño, operación y evaluación de las políticas públicas dirigidas a este sector.
Te invitamos a estar pendiente de los resultados a través de la página web del IVEC www.ivec.gob.mx, y sus redes sociales:
Facebook @InstitutoVeracruzanoDeLaCultura y Twitter @IVEC_Oficial.
El Instituto Veracruzano de la Cultura recuerda este 8 de mayo el 81 aniversario del natalicio del doctor Miguel Capistrán Lagunes, investigador cordobés cuyo continuo anhelo por el conocimiento permanece vivo en el Museo de Arte del Estado de Veracruz.
Durante años, el doctor Capistrán conjuntó y depuró obras que hoy forman parte sustancial del patrimonio artístico de nuestro país, privilegiando siempre la difusión histórica y la categoría estética, más allá de las firmas de los autores. En Veracruz, uno de los resultados más notables de su estudio, análisis y definición conceptual, es la curaduría fundacional del Museo de Arte del Estado de Veracruz, y la construcción del guion museológico que ejemplifica pieza a pieza el devenir del arte en territorio veracruzano.
Dedicó gran parte de su carrera al estudio de la obra de Los Contemporáneos, la vanguardia intelectual mexicana de la primera mitad del siglo XX. Fue asistente durante varios años del poeta Salvador Novo y responsable de la presencia en México de relevantes autores extranjeros como Jorge Luis Borges, J.M. Le Clézio, Norman Mailer, Gore Vidal y Susan Sontag, entre otros. El doctor Capistrán fue un activo promotor de la cultura en su más amplia acepción.
En su ciudad natal, así como en la Ciudad de México, están en pie los testimonios de su trabajo como gestor del patrimonio. Responsable del rescate de monumentos históricos y arquitectónicos tales como el Ex Casino Español, la sede del Centro Cultural “La Capilla” y el Portal de la Gloria, dentro del cual se ubicaba la casa de Jorge Cuesta; instalaciones que hoy ocupa la Casa de la Cultura de Córdoba, que lleva precisamente el nombre de otro célebre cordobés. Participó en el rescate de la Zona Arqueológica de El Tajín y de otros monumentos como El Baluarte de Santiago que alberga “Las joyas del pescador” en el puerto de Veracruz.
Entre las múltiples iniciativas que impulsó en este sector, destacan la creación del Museo de Arte (Pinacoteca) del Estado en Orizaba, donde colaboró en la adquisición y curaduría del acervo pictórico que ahí se resguarda y promovió la integración a ese museo de la colección de obra de caballete de Diego Rivera. Impulsó también el programa: Veracruz, encuentros y ritmos, mediante el cual se fundó la Galería de Arte del Estado, hoy Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, inaugurada con una exposición de Rufino Tamayo.
Miguel Capistrán Lagunes nació un día como hoy de 1939 en la ciudad de Córdoba, Veracruz. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM; posteriormente siguió su vocación literaria en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución y estudió también Lingüística y Literatura en El Colegio de México entre 1961 y 1964. Fue investigador de la Hemeroteca Nacional y del Instituto de Investigaciones Bibliográficas, colaborador en diversos periódicos y revistas de la época con temas de arte y literatura, así como asesor de cultura de varias instancias públicas y privadas.
Su labor fue reconocida en su ciudad natal y en el ámbito de la cultura nacional. Fue becario del Colegio de México y miembro del Sistema Nacional de Creadores del entonces CONACULTA. Fue elegido miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua el 27 de octubre de 2011 para ocupar la silla VI. A su deceso, en septiembre de 2012, la Academia Mexicana de la Lengua y el Instituto Nacional de Bellas Artes le rindieron homenaje de cuerpo presente en la Capilla Alfonsina.
En la Colección de Cuadernos de la Universidad Veracruzana, se publicó en 2008 un “Homenaje a Miguel Capistrán” con textos de Esther Hernández Palacios, Alicia Zendejas, Carmen Galindo y Francisco Vidargas.
Hoy el IVEC reconoce su aportación al desarrollo cultural de Veracruz.
Con Jorge Luis Borges en el Antiguo Colegio de San Ildefonso. Foto: Paulina Lavista | CNL-INBA
En reunión virtual seleccionan siete proyectos que se realizarán en 12 estados del país
El circuito será reprogramado con base en las recomendaciones que en su momento dictamine la Secretaría de Salud
Mostrar la diversidad cultural en el país, tomando en cuenta la paridad de género, incentivar la colaboración interinstitucional e impulsar el desarrollo de proyectos escénicos, es el propósito de la 16 edición de Teatro a Una Sola Voz Festival de Monólogos 2020, en el cual participarán grupos artísticos por 12 estados del país.
La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, dio a conocer, mediante reunión virtual, los siete proyectos que conformarán la 16 edición del Festival de Monólogos.
Este circuito se llevará a cabo en espacios escénicos de Sonora, Coahuila, Durango, Tamaulipas, Jalisco, Colima, Guanajuato, San Luis Potosí, Michoacán, Veracruz, Estado de México y Ciudad de México.
Para esta edición se recibieron 137 proyectos, de los cuales fueron seleccionados: Camile Claudel…sin Rodin de Gäel LeCornec, con actuación de Yuriria Fanjul y dirección de Diego Vázquez; There’s No Home Like Place, con texto, actuación y dirección de Antonio Cerezo; Tonta, con actuación de Arlet Gamino, texto y dirección de Adrián Vázquez; Wilma, con texto, actuación y dirección de Itzhel Razo; 30+1 (obra para una actriz y un radio) de Lucio Peregrino, con actuación de Diana Becerril y dirección de Diego Montero; Nana, con actuación de Daniela López; texto y dirección de José Uriel García; y Ejecutor 14 de Adel Hakim, con actuación de Osvaldo Sánchez y dirección de David Psalmon.
La deliberación que el comité de selección realizó para elegir los proyectos se llevó a cabo el pasado 29 de abril mediante reunión virtual entre representantes de las 12 entidades que integran el circuito del festival. Los proyectos, en su conjunto, ofrecen una pluralidad de temáticas, además de que apuntan a públicos específicos y buscan generar nuevos espectadores.
La selección muestra la diversidad cultural que existe en el país, tomando en cuenta la igualdad de género.
Ante la actual situación que prevalece por el COVID-19, las nuevas fechas para la reprogramación de las presentaciones se someterán a dictamen entre organizadores y participantes, atendiendo a las recomendaciones que en su momento dictamine la Secretaría de Salud.
Mantente informado a través de las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL: @teatroinbal en Facebook, Twitter e Instagram.
#QuédateEnCasa
Ante la presencia del COVID-19 en México, se recuerda que deben seguirse las recomendaciones de la Secretaría de Salud para prevenir contagios, para lo cual hay que quedarse en casa en la medida de lo posible, lavarse las manos continuamente con agua y jabón o utilizar soluciones en gel con alcohol al 70 por ciento; emplear el estornudo de etiqueta; evitar el contacto de las manos con cara, nariz, boca y ojos; asear y desinfectar superficies y objetos de uso común; utilizar la sana distancia, y no saludar de beso ni abrazo.
Es importante mantenerse informados a través de los canales oficiales de comunicación del Gobierno de México, así como consultar la página de Internet www.gob.mx/coronavirus.
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